7进7出的动画之神，全世界唯一的不可能，宫崎骏：我会画到死

他被誉为“动画界的黑泽明”，21世纪唯一能与迪士尼和梦工厂抗衡的“神人”，以一己之力把原本不入流的岛国动画带到人文高度，大大拓展了动画的受众群和年龄层。

然而欲握玫瑰，必承其痛。他把人生63年的光阴都奉献给了动画，顶着眼睛和腱鞘炎的疼痛7次退休又7次王者归来，哪怕如今已经80岁的高龄，每天却还在用双手和铅笔描绘上万幅画作，以肝脑涂地也誓不罢休的决心为全世界讲述下一个故事。

他到底是因为什么开始接触动画行业的？他在创作过程中又经历了多少困难和坎坷？

今天我们就一起来了解一下动画之父、《千与千寻》和《起风了》的创作者——宫崎骏。

1941年，宫崎骏出生于东京的一个普通家庭。此时正值二战，他的父亲为了不想去前线卖命，就拿着照顾老婆和孩子为幌子拒绝服兵役，并开设了一家飞机制造工厂，偷偷地发国难财。

父亲的行为虽然为家里赚了很多钱，但却让年幼的宫崎骏感到反感，他觉得自己生活在这个国家和拥有这样的父亲是一种耻辱。因此，宫崎骏为了舒缓心中的压抑，每天都躲在房间里写写画画。

1958年，东映公司出品了第一部长篇彩色动画《白蛇传》，那时候的宫崎骏看到影片中的人物被深深吸引了，他第一次知道原来画画可以让人流连忘返，忘乎所以。自此宫崎骏默默做出了人生中最重大的一个决定：进军动画界，以后要成为动画之神。

怀揣着这样的信念，宫崎骏找了几个志同道合的好友一起开创了一间工作室，他一个人包揽了导演、脚本、分镜等全部工作。终于在1979年，他做出了自己导演的第一部动画长片《鲁邦三世》。

可是这部影片的票房并不好，与当时的主流动画电影格格不入。各大影片人都嘲笑他题材沉浮、永远不会有票房，甚至还有人说他的动画有一股子马粪臭味。

可即便如此，宫崎骏也没有放弃，他相信风雨过后总会有彩虹，只要努力就能得到成功，而事实证明他确实做到了。

1989年的《魔女宅急便》斩获年度票房第一；1992年的《红猪》再次卫冕票房冠军；1997年的《幽灵公主》也没有例外，票房登顶。2001年的《千与千寻》更是突破极限，不仅破了票房纪录，还得到了奥斯卡金像奖最佳动画长片、柏林电影节金熊奖等国际电影奖项。