有版权就是任性”的不止迪士尼,还有上海美影厂

2021-08-05 19:57  36氪(人民科技内容)

美影厂的作品,大多都取材于中国神话、民间传说、传统戏曲,像是《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等,皆为中国动画繁荣时期的代表作品。美影厂的作品也具备极高的艺术价值,剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《葫芦兄弟》、木偶动画《阿凡提的故事》,以及水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等等,在美术效果、意境表达、声音配乐等方面,展现出中国特有的审美风范及价值观念。

“不模仿别人,不重复自己”,是老一辈动画人所坚守的创作理念。在计划经济时期,由于国家的政策、资金扶持,参与动画创作的艺术家们可以潜心打磨作品,并不断追求突破、创新。正是在这样的背景下,美影厂诞生出一部部经典的动画作品,也成为中国几代人共同的童年记忆。这些动画IP,则是美影厂所拥有的最大财富。

经典IP如何不被遗忘?

随着上世纪90年代,计划经济体制退出历史舞台,国内动画市场环境已然发生巨变,美影厂也面临着资金短缺、人才流失等困境,再加上海外动画进入中国市场,对国产动画造成了不小的冲击。

时至今日,如何基于自身优势,推动IP在新时代焕发新的活力,成为了美影厂探索、尝试的主要目标。

美影厂在2017年举办的60周年庆活动上,发布了“五年创作计划”,计划在未来推出十余部作品,融合大量IP角色的《美影大乐园》便是其中之一。动画每周更新两集,即便加上片头片尾,每集时长仅约三分半,但“美影厂”的招牌、轻松愉快的剧情,却吸引到不少动画爱好者的关注和讨论。

不过,ACGx也发现,针对《美影大乐园》的剧情、画面表现等方面,评论、弹幕中部分观众的意见产生了分歧。有人疑惑“美影厂的作品怎么变成这样了”,有人则表示这部动画“符合现在的孩子们喜欢的风格”。

从观众们的讨论中足以感受到,如今的美影厂面对着不小的压力,不仅需要把握市场变化、戳中当代小朋友的喜好,还得满足成年观众的情感诉求,维持他们对“童年回忆”的美好印象。于是在打造新作之外,推动经典作品的修复重映、推出动画续作,再让旗下IP角色进行跨界联动,成了美影厂兼顾新老观众不同内容需求的方式。

1961、1964年出品的《大闹天宫》上、下两集,被剪接成88分钟的《大闹天宫3D》登陆影院,影片在原作的基础上进行胶片修复、色彩还原、3D特效制作,令其适应宽银幕放映。时隔多年,美影厂的经典作品《阿凡提》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《我为歌狂》也推出了续作。

与此同时,美影厂的跨界授权、合作也相当频繁,合作项目覆盖备受年轻人关注的服装、彩妆、数码、游戏等多个领域。美影厂与CCTV《今日说法》合作普法内容,和游戏《神都夜行录》《古剑奇谭网络版》《开心消消乐》展开联动,还与京东合作推出了动画短片《JOY STORY Ⅲ:重返618号》,网易严选甚至还与《葫芦兄弟》合作推出了联名彩妆。

即使乍一看,跨界联动的画风可能相差十万八千里,但这样的反差感却正是品牌方与美影厂期望达到的效果——以相对较低的成本,助力品牌在年轻用户间提升认知度、树立年轻化形象,同时让美影厂的旗下角色持续曝光在年轻观众视野,经典IP的生命力得以延续。

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