带着艺术的“有色眼镜”看游戏,什么样的游戏才是好游戏?

2020-07-29 22:41  输女的游戏世界

浅谈游戏的艺术性,游戏是否能够成为与音乐、书籍并列?

由于出身艺术生,所以身旁的朋友很多都从事于动画和游戏行业,其中有一位关系很好的朋友,曾不止一次的跟我说起现在国内的游戏都是奔着钱去的。这话咋一听好像没什么不对,游戏公司嘛,做游戏不就是为了赚钱,还能是为了什么?难不成为了艺术?唉,你还别说,假若当我们用艺术的角度去审视游戏,或许真的能够看出一些不同。

带着艺术的“有色眼镜”看游戏,什么样的游戏才是好游戏?

第九艺术

很多人都喜欢将游戏称之为第九艺术,这与我们的设想不谋而合,不过我们首先要了解为什么游戏会被称作第九艺术。在1911年电影理论家乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的论著,其中第一次宣称电影为一种综合了,建筑、音乐、绘画、雕塑、文学和舞蹈的第七艺术,而在民国和近代词典中,电影则是指在文学、音乐、绘画、剧曲、建筑、雕刻、跳舞等艺术以后发生的第八艺术。

带着艺术的“有色眼镜”看游戏,什么样的游戏才是好游戏?

而第九艺术就像电影一样,是对新兴艺术的称谓,准确的来讲早期的第九艺术曾指代过电视艺术和漫画艺术,直到电子游戏开始兴盛,才被更多的用来形容游戏。其实我们从前八种艺术形式中不难总结出艺术的特点,那就是传递作者主观意志的形式。学术一点的说就是通过某种手段可以反映出人们的现实生活和精神世界,同时还可以满足人们的审美需求。所有的艺术都离不开人的主观性,就像作家通过文字表达自己的情感,音乐家通过旋律展现自己的个性,画家通过色彩传递自己的情绪等等。

带着艺术的“有色眼镜”看游戏,什么样的游戏才是好游戏?

而游戏也拥有着这样的作用,例如《这是我的战争》就强烈的表现着游戏制作团队对战争的厌恶,而《极乐迪斯科》更是直观的表达着游戏作者反乌托邦社会的思想。但与其他艺术形式不同的是,游戏有着远胜于其他艺术的优势,那就是交互功能。艺术绝对不是孤单的,是需要共鸣的,即使不被当下的时代所认可,在后世也一定会有人与之产生共鸣。就像梵高一样,没有共鸣的艺术不是真正的艺术。

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