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　　上海观众终于体验到什么叫“金子般的音色”。昨晚，“福禧之夜”柏林爱乐乐团上海音乐会，在最雄壮也最细腻、最热烈也最静谧的音符中，表达出音乐艺术无与伦比的崇高与美丽境界。

　　西蒙像“魔术师”乐团如一人

　　晚7时32分，一头白色卷发的西蒙·拉特出现在台口，弓腰向如潮的掌声致意。这位中年指挥近年声名四起，但对熟识了卡拉扬、阿巴多的上海观众来说还是个新客。当柏辽兹《海盗》的第一串音符响起，不少观众如一位乐迷所形容的那样“耳朵都竖了起来”。

　　西蒙·拉特所开拓的法国作品演奏，并非擅长诠释德奥作品的柏林爱乐的传统强项，然而，西蒙宛如“魔术师”般挥舞着神奇的指挥棒，在舞台上放松、自信地牵引着乐团。而乐队各声部无懈可击的演奏水准，就像一个人在思考和呼吸，法国作品的浪漫、诡谲、迷离，出色流淌在弓弦管锥之中。《海盗》、《鹅妈妈组曲》被喜欢研究饮食的西蒙点染得“色香味”俱全，两曲终了，他已不得不三度谢幕。《英雄》气盖世加演留余音

　　下半场，观众最期待的保留曲目———贝多芬的《第三交响曲》（英雄），简直让观众屏住呼吸在倾听。这时的西蒙·拉特，从“魔术师”变成了率领千军万马的“将军”。他的指挥风格带上了21世纪个性化诠释经典的烙印，整个乐团演绎的《英雄》英勇而不鲁莽，悲壮而喜冥想，贝多芬的沉重在西蒙·拉特“明朗的严谨”的风格注释下，变得热烈、开阔和多元。显然，西蒙·拉特使出了浑身解数，二、三乐章间，他竟搁下指挥棒，跑到台口用手帕拭汗，一位资深乐迷解释道：“这在他的指挥生涯中极少出现。”

　　柏林爱乐献给上海观众的新《英雄》，在奏出最后一个音符后，稍静了几秒，立刻被观众包容、喜爱、理解的掌声所淹没。西蒙兴奋致词：“来上海我们太高兴了。雄壮的《英雄》之后，我希望给大家来一点静谧。”话音刚落，西贝柳斯用弦极为细腻、声响也极为控制的《鹤之梦幻》，便在全场“掉根针都听得见”的安静氛围中，完美地演绎出来。几分钟后，观众还未“醒”来，乐声戛然而止，西蒙·拉特搁下指挥棒，已经走了……

　　上交总经理陈光宪解释，柏林爱乐在国外演出一般不加演曲目，这一支欲演还休的短曲，恐怕会令很多乐迷一夜梦里缭绕。

　　热情兼理性“学徒”在跟进

　　演出现场不吝热情，走出东方艺术中心后则显得非常理性。国内几位指挥前辈既对乐团表达个人看法，又强调了学习世界一流音乐团队的重要性。陈燮阳说：“西蒙·拉特是很有想法的。相比于卡拉扬时代的凝重，他手下的柏林爱乐风格比较明快。我其实更喜欢卡拉扬的《英雄》，并认为以后也无人能够超越他。但这支乐团每个人所表现出的极高素质，我们达不到；对于柏林爱乐，学习一辈子也是不够的。”

　　年逾八十的曹鹏认为，《英雄》是最考验交响乐团的“试金石”，柏林爱乐的答卷极为出色。卡拉扬把这部作品最深处的东西挖了出来，西蒙则比较丰富。他最欣赏乐队各个声部，尤其是圆号在《英雄》中的表现，几乎就是“天上的声音”。他认为，柏林爱乐的到来，对中国交响乐迷，对上海的交响乐发展真的太重要了，我们看到了国内乐团与世界顶尖乐团的巨大差距，追几辈子都是值得的事情。

　　这个心愿也是中国艺术家们的共识。演出结束又传来消息，今天下午，500上音学子以及上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团的演奏员们，将集体到柏林爱乐第二场演出彩排现场“取经”。看来，柏林爱乐带来的，远不止是两场演出那么简单。

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